과거의 패션 문화에 대해서

과거의 패션 문화에 대해서

패션은 어느 시점에서 널리 행해지는 스타일이나 풍습을 말합니다. 특히 사람들 사이에서 유행하는 복장을 말하는데 장신구, 미용(이용, 헤어스타일, 화장), 향수 등도 패션 카테고리입니다. 게다가 광의로는 음악 등의 문화나 라이프스타일까지도 포괄할 수 있습니다. 패셔너블'이나 '멋쟁이'와 같은 표현은 어떤 사람이나 물건이 최신의, 혹은 최신이 아니더라도 평판이 좋은 양식을 따르고 있는지를 가리키기 위해 사용됩니다. 일반적으로 사람들은 지리적 조건, 성별, 나이, 사회계층, 직업, 사상이나 기호 등을 반영한 복장을 착용하지만 그와 동시에 문화적으로 영향력 있는 지위를 가진 사람들이 뭔가 새로운 옷을 입고 다른 사람들이 따라다니기 시작하면서 패션의 유행은 시작됩니다. 복식의 유행은 세계적으로 볼 수 있지만 법률이나 종교, 도덕 등에 의한 복장규범이 상대적으로 느슨해지고 복장의 선택지도 넓은 현대 서양적 시민사회에서는 그 변동이 특히 심하고 또 그러한 유행을 이용한 의류산업이 거대 산업을 형성하고 있습니다. 최신 패션을 맹목적으로 추종하는 사람들은 '패셔니스타'(fashionista)라든가 패션중독 등으로 불립니다. 또한 로렌발트에 따르면 다양한 패션을 입고 과시하는 영위의 체계는 다양한 패션문을 패션 문법을 이용하여 조합하는 패션 언어라고도 할 수 있습니다. 유행한 패션은 융성에서 쇠퇴에 이르는 일련의 사이클 속에서 소멸하기 쉽고 [2], 또 생산자나 기업도 빈번한 모델 체인지를 실시해 새로운 유행을 만들어 교체 수요를 촉진하지만 [3], 그중에는 그 후에도 완전히 하나의 스타일로 정착하는 것도 있습니다. 한 편, 의복은 착용자의 미의식을 그대로 나타내는 것이며 개성을 나타내는 수단이 되기도 합니다. 착용하는 의복은 타인으로부터의 첫인상을 결정짓는 것이며 [6], 이를 이용하여 타인에게 자신이 원하는 이미지를 각인시키기도 합니다. 이 '유행 추종'과 '개성 강조'는 본질적으로 대립하지만, 둘 다 패션의 근간을 이루는 중요한 개념입니다. 패션의 역사입니다. 마리 앙투아네트는 패션 리더였습니다. 성장한 뉘른베르크의 부르주아 여성(왼쪽)과 베네치아 여성을 대비시킨 알브레히트 듀라드 로잉입니다. 초핑(영어판)이 베네치아 여성의 키를 크게 보여줍니다. 당시 유행했던 짧은 몸매를 입은 부유층 여성과 이를 본뜬 변두리 여성을 풍자하고 있습니다. 양복의 역사에 대해서는 양복의 역사를 참조하십시오. '프랑스 패션'도 참조해 주세요. 고대입니다. 자주 변화하는 패션이라는 서양의 현상은 대체로 고대에는 볼 수 없었고, 다른 대문명에서도 수십 년 전까지는 드문 것이었습니다. 페르시아·터키·일본·중국 등으로 여행한 초기 서양인 여행가들은 현지 패션의 변화가 없음을 종종 보고했고, 반대로 그들 타 문화권에서 서양으로 온 관찰자들은 서양 패션의 어지러움 속도에서의 변화를 서양 문화의 불안정성과 무질서함의 발현이 아니냐고 보고했습니다. 일본의 정이대장군 노중은 1609년 스페인 방문객에게 일본 옷은 1000년 이상 변하지 않았다고 말했습니다. 그러나 예를 들어 중국 명나라에서는 간결하게 자주 변화하는 패션이 존재했다는 주목할 만한 증거가 있습니다. 고대 로마나 중세 이슬람 제국 등과 같이 경제·사회적인 변혁에 수반해 치장에 변화가 일어나는 경우는 종종 있습니다만, 그 후로는 오랫동안 큰 변화는 일어나지 않았습니다. 예를 들어 무어인 시대 스페인에서는 8세기에 유명한 음악가 Ziryab이 출신지 바그다드의 풍습과 자신의 창의에 따라 계절과 시간대에 맞춘 세련된 의복 스타일을 코르도바에 도입했습니다. 비슷한 패션 변화는 11세기 중동에서도 진출해 온 튀르크에 의해 중앙아시아와 극동의 의복 스타일이 도입되면서 일어났습니다. 근대 이전의 유럽입니다. 유럽에서 스타일이 연속적·가속적으로 변화해 가는 관습이 시작된 것은 14세기 중반이라고 꽤 분명하며 제임스 레버나 페르난 브로델 등의 역사가 이 시기를 서양 복식 패션의 시작으로 삼고 있습니다. 이를 보여주는 가장 극적인 변화는 남성의 상의가 갑자기 대폭 짧고 타이트해진 것으로 종아리까지 있던 것이 겨우 엉덩이를 덮을 뿐, 또 동시에 가슴을 커 보이게 하는 충전재도 생겼습니다. 이로써 서양 남자들이 만든 상의를 레깅스 또는 바지 위에 입는 견형이 생겨났습니다. 15세기에는 패션의 변화하는 속도가 크게 가속화되면서 남성·여성의 패션, 특히 의복과 헤어스타일은 모두 똑같이 복잡하고 변화하게 되었습니다. 이 덕분에 미술사가들은 도상의 연대를 높은 신뢰도와 정확도로 특정할 수 있게 되었고, 15세기 도상의 경우에는 5년 단위로의 특정도 종종 가능해졌습니다. 패션의 변화는 먼저 유럽 상류층 전체가 매우 비슷한 의복 스타일을 하고 있었음을 세분화하고 각국은 독자적인 스타일을 발전시켰고, 17-18세기에는 그에 역행하여 다시 비슷한 스타일을 강요하는 움직임이 나타나 결국 프랑스 아샨 레짐의 패션이 지배적이 되었습니다. 보통은 부유층이 패션을 선도했지만 근세 유럽의 부의 증대로 부르주아지나 농민까지도 유행을 따르게 되었고 때로는 엘리트 계급이 불쾌해하는 수준에까지 이르렀다--브로델은 이것이 패션을 변화시키는 주요 동기 중 하나라고 생각했습니다. 16세기 독일 혹은 이탈리아 신사의 초상화가 10장이라면 10개의 전혀 다른 모자가 그려져 있을 것입니다. 이 시기에는 국가별 차이가 가장 두드러졌는데, 이는 알브레히트 듀어가 15세기말 뉘른베르크와 베네치아의 패션을 (실록 또는 합성으로) 대비시킨 기록에도 나타나 있습니다. 16세기말 '스패니쉬 스타일'은 유럽 상류층의 패션 공시성 회귀의 시작이 되었고, 17세기 중반 갈등 이후 프랑스 스타일이 결정적으로 지도적 위치를 차지했고, 18세기에는 이 과정이 완결되었습니다. 원단의 색상과 무늬는 해를 거듭할수록 변화하였으나 신사의 코트를 자르는 방법이나 조끼 길이, 숙녀의 드레스를 재단할 때의 틀 등의 변화는 늦어졌습니다. 남성의 패션은 주로 군장에서 파생되었고 서양 남성의 실루엣 변화는 유럽 전역에서 신사 장교들이 이국적인 스타일을 보고 자극을 받았습니다.'스팅커크'(Steinkirk)의 크라바트(영어판) 혹은 넥타이가 그 예입니다. 근대 이후입니다. 1780년대에는 최신 파리 스타일을 전하는 프랑스 판화 출판의 증가로 패션의 변화가 가속화되었습니다. 다만 17세기에는 이미 견본으로 차려입은 인형이 프랑스에서 유통되고 있으며, 1620년대 이후에는 아브라함 보스(프랑스어판)가 패션판화를 제작하고 있었습니다. 1800년까지 모든 서유럽인은 같은 복장을 하게 되어 있었습니다. 지역의 변화는 우선 지방문화의 흔적, 후에 고풍스러운 시골뜨기로 여겨지게 되었습니다. 19세기 전반에는 조지 브라이언 브램멜 등에 의해 댄디즘이 확립되었고, 그 후 남성복 조형이 형성되었습니다. 한 편 남성복에서는 기성복이 부유층을 제외하고 널리 퍼지기 시작했습니다. 1840년대에는 영국에서 신사용 기성복 시장이 급확대되었고, 미국도 그 뒤를 이었습니다. 재단사나 바느질사가 많은 혁신에 관여해 온 것은 틀림없고 직물 산업도 분명히 수많은 유행을 이끌었지만, 패션 디자인의 역사가 시작되었다고 여겨지는 것은 1858년 영국 출신의 샤를 프레데릭 월트가 최초의 오토쿠튀르 매장을 파리에 연 날입니다 . 월트는 디자이너의 계절별 신디자인 제안, 패션모델 기용과 패션쇼 개최를 통해 현대 패션 시스템 구축과 전문 디자이너 주도적 지위를 가져왔습니다. 1868년에는 파리에서 오토쿠튀르 협회가 설립되었습니다. 19세기 후반에서 20세기 전반에는 남성복의 변화가 정체된 반면 여성복은 크게 변동했습니다. 19세기까지의 여성 패션은 코르셋 등으로 몸을 가늘게 조이는 것이 주류였지만 1906년 폴 포와 레가 코르셋 불필요한 드레스를 발표하면서 흐름은 크게 바뀌었습니다. 포와 레는 또, 신소재의 개발이나, 의복 이외에도 향수나 복식 잡화등의 분야에 진출해, 적극적인 프로모션 활동을 실시하는 것으로 시장을 크게 넓혔습니다. 제1차 세계대전 하 총력전 체제에 의해 아내들의 사회참여가 진행됨에 따라 전후 코코샤넬 등의 활동적 기능적 패션이 지지되면서 코르셋은 완전히 소멸되었습니다. 1940년 나치 독일의 프랑스 점령이 일어나자 패션의 중심지였던 파리는 큰 타격을 입었고 많은 오토쿠튀르 가게들은 문을 닫고 몇몇 디자이너들은 국외로 이주했지만 오토쿠튀르 조합은 유지되었으나 전후에는 다시 부활하여 융성을 맞이했습니다. 월트 이래 패션의 핵심은 오랫동안 오토쿠튀르가 담당해 왔으나 1960년대 들어 고급 기성복인 프레타포르테가 등장하고 1975년 파리프레타포르테 컬렉션이 시작되는 등, 오토쿠튀르를 대신하여 패션의 핵심이 되었다. 또한 1950년대부터 1960년대에 걸쳐 청바지와 미니스커트로 대표되는 스트리트 패션이 등장하면서 빠르게 대두되어 하나의 큰 조류가 되었습니다. 패션산업의 중심지는 18세기 이후 오랫동안 파리였으나 [35][36], 1970년대 이후에는 오토쿠튀르가 쇠퇴함과 동시에 밀라노와 뉴욕 등지에서 메종의 설립이 잇따르면서 1976년 밀라노 컬렉션이 시작되는 등 각지의 컬렉션이 힘을 갖게 되었고 밀라노와 뉴욕도 중심지 중 하나가 되었습니다. 그리고 1970년대 후반에는 현재의 4대 컬렉션이 성립되었습니다.