현대에 들어선 패션산업

현대에 들어선 패션산업

2008년 로스앤젤레스 패션 위크 런웨이 쇼입니다. 20세기 후반 들어 일반 대중의 경제력이 향상되면서 패션은 상류층이 독점하는 작은 시장에서 대중이 참여하는 거대 시장으로 변모했습니다. 이에 따라 기성복을 생산하는 의류 산업이 패션 산업으로 진출하고 가치관의 다양화가 일어나 다양한 패션이 병존하게 되었다. 현대에 패션은 큰 산업이 되어가고 있습니다. 크고 작은 다양한 브랜드들이 잇따라 새로운 스타일의 복식을 제안하고 끊임없이 유행을 만들어냄으로써 소비자들의 구매 의욕을 높이고 있습니다. 패션모델의 화려한 패션쇼도 진행되며 성공한 패션디자이너와 모델들은 명성과 부를 얻고 관련 제품의 판매촉진을 위해 패션사진, 패션잡지도 성행하고 있습니다. 패션 저널리즘뿐만 아니라 일반 대중 매체가 패션에 미치는 영향도 큽니다. 광고나 광고도 그렇지만 어떤 대상에 대한 인기 자체가 유행을 낳았고 광고 등과의 연계로 그 영향은 더욱 강해졌다. 이미 1920년대부터 영화는 패션의 유행에 어느 정도 영향을 미쳤지만 1950년대에 들어서면서 영향은 매우 커졌습니다. 특히 패션의 도시로 불리는 세계적인 패션 중심지에서는 패션위크가 개최되며 디자이너들은 관객들에게 신작 의상 컬렉션을 발표합니다. 런던·파리·밀라노·뉴욕은 많은 대패션 기업과 브랜드의 본거지가 되고 있으며, 세계 패션에 지대한 영향력을 가지고 있습니다. 파리를 중심으로 한 패션의 세계에서는, 산디카라고 불리는 파리의 고급 옷 전문 조합에 소속되어 있는 가게가 만드는, 특별 주문인 오토쿠튀르나, 유명 디자이너가 디자인하는 기성복인 프레타포르테의 패션쇼가 행해집니다. 파리에서 1월과 7월에 개최되고 있습니다. '오토쿠튀르 컬렉션'은 샌디카에 소속된 멤버 및 기타 소수의 메종에게만 발표가 허용되는 패션쇼입니다. 오토쿠튀르 및 그 컬렉션은 오랜 역사를 가지고 있으며 현재도 고객을 가지고 있지만 고객 수는 매우 적어졌고 주력은 다른 부문으로 옮겨가고 있습니다. 또한 프레타포르테는 일본어로 "컬렉션"이라 불리는 패션쇼가 있으며, 각각 연 2회, 2월부터 3월 및 9월부터 10월 사이에 뉴욕컬렉션, 런던컬렉션, 밀라노컬렉션, 파리컬렉션 순으로 개최되고 있습니다. 또 1985년에 시작된 도쿄 컬렉션과 같이, 4대 컬렉션 이외의 컬렉션도 세계 각지에서 개최되고 있습니다. 이러한 하이패션 외에도 스포츠웨어나 청바지 등 캐주얼웨어도 패션의 큰 부분을 차지하고 있습니다. 90년대 초반 아트색이 강한 일상에서 벗어난 옷에 대해 일반적으로 평상복으로 입을 수 있는 옷, 리얼 클로즈를 디자인하는 움직임이 높아졌습니다. 이것은, 지금까지 디자이너가 만들어 온 유행이 아니라, 인간이 입고 있을 옷을 상정해, 보다 소비자에게 가까운 패션의 발신을 하자는 것입니다. 이 움직임은, 2000년경부터는 패스트 패션과도 결부되어, H&M이나 ZARA등의 세계적인 의류 체인 기업이 발흥하고 있습니다. 한 편, 고급 브랜드에서는 1980년대 이후 적극적인 인수에 의해서 거대 기업화가 진행되어 프랑스의 LVMH, 스위스의 리슈몽, 프랑스의 켈링의 3사가 돌출한 대기업이 되고 있습니다만, 독립계의 브랜드도 많이 잔존하고 있습니다. 또한 이들 브랜드의 거대 기업은 의복뿐만 아니라 보석이나 시계 등 고급품 전반에 걸친 대기업을 형성하고 있습니다. 일본에서는 1927년 9월 21일 당시 긴자 미쓰코시에서 국내 최초의 패션쇼가 개최되었습니다. 이것은 기모노 쇼이자 일반인들로부터 디자인을 모집한 패션 쇼이기도 했습니다. 1953년에는, 당시 유럽에서 융성을 극했던 패션 디자이너 크리스천 디올이 일본을 방문해, 해외 패션의 도입이 시작되었습니다. 당시의 옷은 기본적으로 주문품으로 주문복을 기축으로 한 오토쿠튀르였지만, 일본 내에서는 섬유 불황의 영향으로 그러한 최신 패션은 대중이 구하기 어렵게 되었습니다. 1958년에는 마찬가지로 피에르 카르단이 일본을 방문했습니다. 양산 프리타포르테 시대의 도래를 알립니다. 당시 주문복과 양산 기성복이 차지하는 비중은 7대 3 정도로 높아졌습니다. 그 후 1960년대 이후부터 의류의 대량 소비 시대가 시작됩니다. 1975년경부터 뉴트라가 전국적으로 유행입니다. 이것에 의해 해외 고급 브랜드 유저의 대중화(젊은 연령화)나 편집 숍의 붐, 패션지의 모델 대량 기용 등, 시대의 전환점이 되었습니다. 2000년대 들어 고급 브랜드들이 퇴조 추세를 보이는 한편 해외 패스트 패션 기업들이 잇따라 진출하면서 저가화가 진행되었습니다. 패션 저널리즘은 패션의 중요한 일부입니다. 편집자에 의한 비평이나 해설이 잡지, 신문, 텔레비전, 패션 사이트, SNS, 패션 블로그 등에서 행해지고 있습니다. 또 블로그 등을 통해 세상에 영향력을 미치는 블로거를 인플루언서라고 부릅니다. 20세기 초부터 패션 잡지는 사진과 일러스트레이션을 담기 시작하여 이전보다 더 강한 영향력을 갖게 되었습니다. 전 세계 도시에서 이 잡지들은 매우 인기가 있어 일반인들의 취향에 깊은 영향을 주었습니다. 최신 패션과 미용의 변화를 전하는 출판물을 위해 재능 있는 일러스트레이터가 세련된 패션화를 그렸습니다. 이 잡지들 중 가장 유명한 것은 아마도 류시안 보델이 1912년 창간하여 전시를 제외하고 1925년까지 정기적으로 간행된 가젯 듀텐일 것입니다. 1892년 미국에서 창간된 '보그'는 무수한 패션 잡지 중 가장 오래 지속되고 가장 성공적인 것 중 하나입니다. 제2차 세계대전 종전 후의 경제적 번영과, 그리고 무엇보다 1960년대의 값싼 컬러 인쇄의 출현으로 보그지는 폭발적으로 부수를 늘려, 또 주류 여성 잡지에서도 패션을 크게 다루게 되었습니다. 1990년대에는 남성 잡지도 그 뒤를 이었습니다. 오토쿠튀르 디자이너들은 프레타포르테와 향수를 다루기 시작함으로써 이 흐름을 탔고, 이들은 잡지에서 대대적으로 홍보되어 현재는 본래의 복식 사업을 왜소 화하는 결과가 되었습니다. 텔레비전에서는 1950년대에 패션의 소특집이 편성되었습니다. 1960~70년대에는 다양한 오락 프로그램에서 패션 코너가 보다 빈번하게 나왔고, 1980년대에는 패션 TV(영어판), 패션 통신과 같은 패션 전문 프로그램도 출현했습니다. 텔레비전이나, 근년의 패션 블로그등의 인터넷에 의한 노출의 증대에도 불구하고, 패션 산업의 시점에서는 출판물에 의한 노출은 가장 중요한 광고 형태로 계속되고 있습니다. 패션 편집자 샤론 맥클렐런은 다음과 같이 말했습니다. - 패션계에는 TV 잡지 블로그가 소비자에게 무엇을 입어야 하는지 명령하고 있다는 오해가 있습니다. 단, 대부분의 트렌드는 타겟층을 조사한 후에 출시되고 있습니다. 따라서 당신이 미디어에서 보는 것은 사람들 사이에서 인기 있는 아이디어를 조사한 결과입니다. 본질적으로 패션이라는 것은 사람들이 아이디어를 캐치볼 하는 운용입니다, 다른 아트 형식도 그렇습니다. 지적재산권입니다. 패션업계에서는 영화산업이나 음악산업처럼 지적재산권은 시행되지 않습니다. 다른 누군가의 디자인으로 '인스파이어 된다'는 경영은 패션업계가 옷의 유행을 만들어내는 능력에 기여하고 있습니다. 새로운 유행을 만들어냄으로써 소비자에게 옷을 사도록 유도하는 것은 이 산업 성공의 열쇠가 되는 요소입니다. 유행을 낳는 과정을 방해하는 지적 재산권은 이 관점에서는 비생산적인 것이 됩니다. 그러면서도 새로운 아이디어나 독특한 디자인이나 디자인 디테일 등을 대기업이 노골적으로 표절하는 것은 수많은 소규모 독립 디자인 회사를 파산시키는 원인이라고도 종종 거론됩니다. 디자인성이 높은 패션 아이템을 저렴하게 구입할 수 있는 것은 소비자에게는 바람직해 보이지만 트렌드 발신인 디자이너에게 충분한 보상이 닿지 않아 결과적으로 패션 업계가 쇠퇴하는 것은 아닌지 우려되고 있습니다. 뉴욕주에서는 미국의 패션 디자이너 협의회 등이 패스트 패션 기업의 행위를 금지하고 디자인 보호가 인정되도록 주정부에 압력을 가하고 있습니다. 현재 패션업계에서 법과 패션의 연관성이 높아지고 있습니다. 2005년에 세계 지적 소유권 기구(WIPO)는 협의회를 열어 중소기업을 보호하고 직물·복식 산업 내에서의 경쟁을 촉진하기 위해 패션 업계에 있어서의 지적 재산권의 보다 엄밀한 실시를 요구했습니다.